Film van A tot Z

Een acteur speelt een rol in een film. Een acteur doet alsof.

Een aerial shot is een shot gemaakt met een vliegend device, zoals een drone of helikopter. Aerial shots worden meestal gebruikt in combinatie met een extreem long shot, zodat je als kijker een overzicht van de situatie krijgt.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film Ratanpur (2018)

Bij een alwetende cameravoering is de camera alwetend. De camera weet wat er in een verhaal gebeurt. Een alwetende camera kondigt aan wat er gaat gebeuren door de camera-afstand, kader, beweging of focus te veranderen.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film It Follows (2014)

Ambiguous space is het plaatsen van objecten/personages op een manier waardoor de kijker niet goed begrijpt wat de juiste grootte of locatie van de objecten/personages is. Dit is desoriënterend. Dit kan op verschillende manieren worden bereikt: door het maken van een onverwachte beweging, ongebruikelijke camerahoeken, speciale belichting, spiegels, of het vullen van de achtergrond met onherkenbare objecten.

Voorbeeld: bekijk de scene uit Black Swan (2010) tot 00:50.

Bij een animatiefilm worden stilstaande beelden (bijvoorbeeld tekeningen of poppen) in beweging gebracht door ze beeldje voor beeldje op te nemen en af te spelen. Deze techniek wordt toegepast in onder andere tekenfilms.

Voorbeeld: Bekijk de trailer van de film Lion King (2019)

Een animator maakt de bewegingen van de tekeningen of poppetjes in een film. Hij of zij zorgt ervoor dat de (digitaal) ontworpen personages, dieren of objecten tot leven komen.

Tegenstander van de hoofdpersoon of protagonist.

Voorbeeld: bekijk de scene uit the film The Dark Knight (2008)

Het deel van de filmcrew dat zich, onder leiding van een production designer, richt op de aankleding van de film. Onder het art department vallen onder andere het decor, kostuums, haar en grime (make-up), props of rekwisieten.

Voorbeeld: bekijk de trailer van de film Grand Budapest Hotel (2014)

Een art house film is een niet-commerciële, onafhankelijk gemaakte film die vaak de gebruikelijke regels van mainstream cinema doorbreekt.

Voorbeeld: bekijk de trailer van de film Los Reyes del mundo (2024)

Een axial cut is een cut waarbij de camera naar een object toe beweegt tussen shot 1 en shot 2. De positie van de camera verandert alleen qua afstand, terwijl de hoek hetzelfde blijft.

Voorbeeld: bekijk de scene uit Jaws (1975) tot 01:16

Deze theorie stelt dat de regisseur de auteur van een film is, omdat hij/zij de controle en verantwoordelijkheid heeft voor het eindproduct. De film past in het oeuvre van een regisseur die een unieke stijl laat zien. Andere theorien stellen dat andere productiemedewerkers (zoals de cinematograaf of de editor) ook grote invloed hebben op het eindresultaat en hierdoor ook co-auteur zijn.

(checken: klopt dit?)

De camera afstand is de afstand van de camera ten opzichte van dat wat gefilmd wordt. Het bepaalt hoeveel van het onderwerp zichtbaar is in het beeld. De term 'camera afstand' suggereert dat de camera fysiek dichterbij of verder weg staat van het onderwerp. Dit is niet altijd het geval, maar de kijker ervaart dat wel zo. De close-up toont een deel van het lichaam, het medium shot toont de helft van het lichaam, en de long shot toont het hele lichaam. Zie de pagina afstand en kadrering voor meer informatie

Camerabeweging is de beweging die de camera maakt tijdens het filmen. Er zijn 3 verschillende soorten camerabewegingen. 1. beweging met een camera op een statief, zoals de pan- en tiltbeweging. 2. de bewegende camera, zoals tracking en handheld en 3. lensbewegingen, zoals in- en uitzoomen. Zie de pagina beweging voor meer informatie.

De camera operator bedient de camera's waarmee de film wordt vastgelegd. Hij of zij zorgt ervoor dat de camera op de juiste manier beweegt en de beelden scherp blijven. De camera operator werkt samen met de director of photography om de beelden te maken voor de film.

Het camerastandpunt is de hoek van waar uit de camera het onderwerp filmt, bv. van boven of juist van beneden. Er zijn 6 verschillende soorten standpunten: Vogelstandpunt, hoog standpunt, neutraalstandpunt, laag standpunt, kikvorsstandpunt of gekanteld standpunt. Deze standpunten hebben veel invloed op de beleving van de kijker. Zie de pagina standpunt voor meer informatie

Alle acteurs en actrices in film.

Casting is de selectieprocedure van de cast.

Cinematografie is een belangrijk onderdeel bij het maken van een film, namelijk het camerawerk. De cinematograaf maakt keuzes over het licht, de lens types, instellingen van de focus, kadering van het onderwerp, de camera afstand, het standpunt en de compositie.

Cinéma vérité is een vorm van documentaire filmmaken, waarbij naturalistische technieken worden gecombineerd met gestileerde filmische hulpmiddelen zoals montage en cinematografie. Deze stijl werd ontwikkeld in Frankrijk in de jaren 1960. De cinéma vérité-filmmakers maakten gebruik van lichtgewicht apparatuur om op locatie te filmen. Ze probeerden vaak bewust de mensen die ze filmden uit te dagen door hen in crisissituaties te plaatsen, om zo de waarheid bloot te leggen die volgens hen onder de oppervlakte verborgen lag.

Zie voorbeeld: fragment uit de film Chronique d'un été (1961)

Clair-obscur of chiaroscuro is een sterk contrast tussen licht en donker in film, waarmee een spannend en dramatisch lichtbeeld ontstaat. Clair-obscur vindt zijn oorsprong in de barokke schilderkunst. In film werd clair-obscur voor het eerst veel toegepast in het Duits expressionisme en in film noir.

Voorbeeld: bekijk de scene uit Casablanca (1942)

Cliffhanger is een spannend slot van een scène, waarbij het niet duidelijk is hoe het afloopt. De kijker wordt nieuwsgierig gemaakt naar het vervolg. Zit vaak aan het eind van een tv-aflevering. 

Voorbeeld: bekijk de slotscene uit de film Pirates of the caribbean: dead mans chest (2006)

Bij close-up vult een klein deel van het onderwerp het frame. Meestal is dat het gezicht. De close-up legt de nadruk op gezichtsuitdrukkingen, gebaren of details en wordt meestal gebruikt om emoties op te roepen bij de kijkers. Zie de pagina afstand en kadrering voor meer informatie.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film Her (2013)

Een colourist past de kleuren van het beeld aan. Hij of zij zorgt ervoor dat de kleuren in de film goed bij de sfeer passen dat ze helder zijn en passen bij het beeld.

Een componist maakt de muziek voor een film. Hij of zij schrijft de muziek en werkt samen met de regisseur om te zorgen dat de muziek past bij de sfeer en emoties in de film

Compositie is de ordening/plaatsing/groepering van alle aspecten in beeld. De mise-en-scene en het camerawerk, zoals licht, lens, afstand, standpunt, zijn onderdeel van de composite. Met de compositie kan de kijkrichting van de kijker gestuurd worden.

CGI is het toepassen van computer gemaakte effecten in film. Er zijn verschillende redenen om CGI-effecten te gebruiken. Een belangrijke reden is dat CGI-effecten gemakkelijker is aan te passen. Ook maakt CGI het mogelijk om beelden te creëren die met analoge technologie niet te maken zijn en kan je beelden maken zonder acteurs, dure sets of rekwisieten.

Voorbeeld: bekijk de korte film French Roast (2023)

Continuiteit is het logisch ervaren van een handeling in film, ook al wordt die soms over meerdere momenten opgenomen. Als een vrouw op straat loopt met in haar linkerhand een paraplu, dan moet ze deze volgens de regels van de continuïteit ook in de daaropvolgende shots in haar linkerhand hebben. Houdt ze in het volgende shot de paraplu opeens in haar rechterhand vast, dan heet dat een continuïteitsfout.  Zie voor meer informatie de pagina continuiteit.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film Mad Max Fury Road (2015)  

Bij continuïteitsmontage wordt in de edit het verhaal soepel en duidelijk van shot naar shot gemonteerd. De shots lijken elkaar naadloos. De montage lijkt als het ware ‘onzichtbaar’ en leidt niet af van het verhaal. Zie voor meer informatie de pagina continuiteit.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film Kill Bill (2003)

Contrast verwijst naar opvallende visuele verschillen, die helpen om verschillende objecten of delen van één object van elkaar te onderscheiden.

De crane is een hulpmiddel waarmee een camera ingewikkelde bewegende shots maakt. Een crane heeft wieltjes en een arm die ver omhoog, omlaag en opzij bewogen kan worden. Hierdoor kan het zowel horizontaal als verticaal bewegen. Bijvoorbeeld als de camera dicht bij een personage staat en in een vloeiende beweging tot hoog boven hem lijkt te zweven.

--> afbeelding toevoegen

Voorbeeld: bekijk een crane shot uit de film Once upon a time in Hollywood (2019)

De titel en aftiteling van de film. In de aftiteling worden alle medewerkers en hun functies genoemd.

Crew zijn alle mensen die aan de film werken, met uitzondering van de cast.

filmlink?

Cross-cutting is een montage techniek waarbij er heen en weer wordt gesneden tussen verschillende verhaallijnen die zich op verschillende locaties, maar tegelijkertijd, plaatsvinden. Deze techniek creëert vaak spanning en verhoogt het tempo binnen een scène, want de kijker verwacht dat beide verhaallijnen uiteindelijk samen komen.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film Godfather I (1972)

Een cut is de verbinding tussen twee shots. Het verbindt het einde van het ene shot met het begin van het volgende shot. In de meeste gevallen gebeurt dit met een zogenaamde straight cut, wat betekent dat het laatste frame van het eerste shot direct gevolgd wordt door het eerste frame van het volgende shot. Zie voor meer informatie de pagina overgangen.

Een cutaway is een shot dat de actie onderbreekt door kort een andere handeling, object of persoon te laten zien, waarna je weer terugkeert naar het oorspronkelijke shot. Ze worden vaak gebruikt in een scène om discontinuïteit te verbergen, iets te benadrukken of gelijktijdige gebeurtenissen te laten zien. Ook worden ze soms gebruikt om de dynamiek of sfeer in een scene te verbeteren. Zie voor meer informatie de pagina overgangen.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film A beautiful mind (2001)

Cutting on action is een montagetechniek waarbij je van het ene shot naar een ander shot snijdt, terwijl de actie en energie hetzelfde blijft. Doordat een personage begint in het ene shot en doorgaat in het volgende shot, zorgt de editor ervoor dat de kijker de overgang niet door heeft. Zie voor meer informatie de pagina overgangen.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film Matrix (1999)

Een distributeur zorgt ervoor dat een film bij bioscopen, televisie, streamingsdiensten of winkels terechtkomt en dat de film door zoveel mogelijk mensen gezien kan worden. Ook helpen ze met het promoten van een film.

Het draaiboek, script en scenario worden vaak door elkaar gebruikt. In een script/scenario wordt beschreven wat er in de film te zien en te horen is. Een draaiboek is een beschrijving van technische details en aanwijzingen voor een opname.

De driepuntsbelichting is een lichtopstelling. Deze opstelling wordt veel gebruikt tijdens het filmen om personages of onderwerpen zo voordelig mogelijk te belichten. De drie lichtbronnen die hierbij worden gebruikt zijn het hoofdlicht, invullicht en tegenlicht. De sterkste lichtbron is het hoofdlicht, die de aandacht van de kijker richt. Het invullicht verzacht het contrast tussen licht en schaduw. Terwijl het tegenlicht wordt gebruikt om het onderwerp van de achtergrond te onderscheiden.

Editen is het proces van het selecteren, knippen, rangschikken en samenvoegen van de filmbeelden tot 1 film. Dit wordt gedaan in de post-productie door de editor. De meest eenvoudige vorm van editen is de straight cut, maar er zijn veel andere manieren om van het ene shot naar het andere te gaan. Voor meer informatie hierover lees de pagina overgangen. Door de juiste overgangen te editen creëren filmmakers het juiste ritme, tijdsbeleving in de film, de verhaallijn en de betekenis.

De persoon die het editen doet heet editor.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film Battleship Potemkim (1925)

Een editor is de persoon die de verschillende filmbeelden en geluiden samenvoegt. Hij of zij zorgt ervoor dat de film een goed verhaal vertelt door de volgorde van de beelden en geluiden te kiezen, ook voegt hij of zij visual effects en overgangen toe.

Bij elliptical editing worden delen van een gebeurtenis weglaten, waardoor een onderbreking (ellips) in het verhaal ontstaat.

Voorbeeld: zie een scene uit de film Batman begins (2005)

Het establishing shot is het eerste shot van een scène. Dit shot toont vaak de omgeving of situatie en laat zien waar de belangrijke personen en objecten staan in de scène. Dit zorgt ervoor dat de kijkers de situatie waarin de scene zich afspeelt begrijpen.

Voorbeeld: bekijk dit shot uit de film The Shawshank Redemption (1994)

Experimentele films zijn films die de conventies van mainstreamfilms afwijzen. Deze films worden vaak gekenmerkt door het ontbreken van een lineair verhaal en het gebruik van verschillende abstracte technieken. Het doel is vaak om de kijker in een meer actieve en reflectieve relatie te brengen met de film en het medium film in het algemeen.

Voorbeeld: zie fragment van film #43

Extern licht komt van een lichtbron die buiten de scène staat en de aanwezige lichtbron in de mise-en-scène versterkt. Externe lichtbronnen zorgen voor betere controle over de lichtomstandigheden.

Voorbeeld: bekijk de trailer van de film The big sleep (1946)

In deze opname vult een detail van het onderwerp het hele beeld. Als het onderwerp een gezicht is, toont de opname slechts delen ervan, zoals de ogen of lippen. Zie pagina afstand en kadrering voor meer informatie.

Voorbeeld: bekijk dit shot uit de film Little miss sunshine (2006)

Bij het extreme long shot is het onderwerp heel klein in beeld gebracht en wordt het omringd door de omgeving. De omgeving staat centraal. Dit shot wordt ook gebruikt als establishing shot. Zie pagina afstand en kadrering voor meer informatie.

Voorbeeld: bekijk het shot uit de film Lawrence of Arabia (1962)

De eyeline match is een manier van editen waarbij je als kijker te zien krijgt waar een personage naar kijkt. Meestal wordt dit gebruikt wanneer een personage naar iets buiten het scherm kijkt en de volgende shot laat zien waarnaar wordt gekeken. Eyeline matches helpen om continuïteit te creëren. (zie voor informatie de pagina continuïteit)

Voorbeeld: zie shot uit de film Back to the future (1985)

De lichttechnicus op de set. De gaffer is verantwoordelijk voor de uitvoering van de lichtarrangementen.

Een opname waarin een personage naar iets buiten beeld staart. Gaze shots worden vaak gebruikt in combinatie met een volgshot. Dit zorgt dat de kijker een kort moment in de positie van het personage wordt geplaatst. We zien bijvoorbeeld een personage plotseling naar de lucht kijken en na een cut toont het volgende shot een passerende vliegtuigen.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film North by Northwest (1959)

Een soort film die te herkennen is aan specifieke kenmerken. Er zijn veel verschillende genres, maar de bekendste zijn komedie, drama, actie, thriller, horror en sciencefiction.

--> is dit de beste definitie?

Kunstmatige geluiden die in een geluidsstudio worden gemaakt en in de post-productie worden toegevoegd. Met geluidseffecten wordt de impact van het beeld, zoals d.m.v. bijvoorbeeld explosies of vuistslagen, versterkt. Geluidseffecten kunnen uit een standaard geluidsbibliotheek worden gehaald, of door een vakman worden gemaakt. Het maken van geluidseffecten heet foley.

Bekijk ter inspiratie deze video.

Een geluidstechnicus is verantwoordelijk voor het opnemen van het geluid tijdens het filmen. Hij of zij zorgt ervoor dat de stemmen van de acteurs, geluidseffecten en muziek goed hoorbaar zijn.

Dit is een techniek die gebruikt wordt. Een onderwerp wordt gefilmd tegen een groene achtergrond. Vervolgens kan met computertechnologie de groene achtergrond worden vervangen voor een andere achtergrond.

Make-up die bijvoorbeeld karaktereigenschappen van een personage benadrukken

Een grip zorgt ervoor dat de camera en het licht goed en veilig geplaatst worden tijdens het filmen. Hij of zij stelt de apparatuur in, bedient kranen en camera's op wielen en zorgt ervoor dat de kabels zo liggen dat niemand erover kan struikelen. De grip werkt vaak samen met de gaffer en de camera operator.

Een rechte lijn over de horizon die de hoogte aangeeft waarop de camera is gepositioneerd. Afhankelijk van het camera standpunt beweegt de horizonlijn omhoog of omlaag.

Insert shot is een shot in een scène die kort de actie vanuit een andere positie laat zien. Dit soort shots geven bijvoorbeeld een belangrijk detail in een scène de aandacht.

Voorbeeld: Bekijk deze scene uit de film The big Lebowski (1998)

Intercutting is de edittechniek waarbij er wordt geknipt tussen verschillende acties. Dit heet cross-cutting als de verschillende acties gelijktijdig plaatsvinden of parallelmontage als dat op verschillende tijden plaatsvindt.

Voorbeeld: Bekijk de scene uit de film Mean Girls (2004)

Het invullicht is een onderdeel van de driepuntsverlichting. Invullicht wordt gebruikt om de sterkste schaduwen, die door het hoofdlicht worden veroorzaakt, te verzachten.

Bekijk afbeelding van driepuntsbelichting
Voorbeeld: bekijk de scene uit Lalaland (2016)

Een Italiaanse filmbeweging uit de jaren 1940 en vroege jaren 1950. Typisch voor deze filmbeweging zijn de verhalen die gaan over de arme en arbeidersklasse, meestal gefilmd op locatie en vaak met niet-professionele acteurs. Italiaanse neorealistische films gaan over de moeilijke economische omstandigheden van het naoorlogse Italië.

Voorbeeld: bekijk de film The bicycle thief (1948)

Een kader is het beeld dat door de camera wordt gefilmd. Het is een uitsnede, er valt een deel buiten beeld. Bij kadrering gaat het om het kader dat de regisseur/camerapersoon kiest.

Een denkbeeldige lijn die loopt tussen de ogen van een persoon en het onderwerp of object in focus. Kijklijnen trekken de aandacht van de kijker naar specifieke delen van de mise-en-scène. In zeldzame gevallen kan de kijklijn van een acteur direct de lens ontmoeten, waardoor het lijkt alsof het personage de kijker recht in de ogen kijkt. Omdat dit echter zeer indringend en confronterend is, proberen films in de traditie van continuïteitsmontage doorgaans een dergelijke directe aanspreking van de kijker te voorkomen.

Een kikvorsstandpunt is een standpunt waarbij een shot gemaakt wordt vanuit een extreem laag standpunt. Dit standpunt maakt het getoonde object of onderwerp groot en belangrijk en de omgeving irrelevant. Meestal wordt dit standpunt gebruikt om de dominantie van het onderwerp te benadrukken. Zie de pagina standpunt voor meer informatie.

Voorbeeld: bekijk de scene uit Annabelle creations (2017)

Kitchen sink realism is een term die wordt gebruikt voor een Britse kunst- en filmbeweging uit de jaren 60, die zich richt op de huiselijke omstandigheden van de Britse arbeidersklasse. De personages zijn vaak "boze jonge mensen" die in huurflats wonen in de arme industriële gebieden in het noorden van Engeland. De beweging toont het dagelijks leven en laat de frustraties van de arbeidersklasse zien.

Voorbeeld: Bekijk de scene uit de film Up the Junction (1965)

Met de klassieke Hollywood cinema worden film gemaakt door de grote filmproductiestudio's in Hollywood bedoeld. Het hoofddoel van een klassieke Hollywoodfilm is om de kijker een verhaal te vertellen, waarin een of meer personages een opeenvolging van problemen ervaren terwijl ze proberen hun doelen te bereiken. Meestal worden de problemen in zulke films opgelost op een manier die tot een "happy end" leid. Bij de klassieke Hollywoodstijl worden ligt de nadruk op continuïteitsmontage. Tot de jaren 60 was dit typerend voor Hollywood.

--> Klopt dit?

Voorbeeld: Bekijk de trailer van Fly my to the moon (2024)

Een film die korter duurt dan 60 minuten.

Een kostuum zijn de kledingstukken en accessoires die een personage draagt in een film. Het kostuum maakt de persoonlijkheid en de status zichtbaar van het personage. Zie voor meer informatie de pagina mise-en-scene.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film The devil wears prada (2006).

Een kostuumontwerper bedenkt, maakt en/of koopt de kleding voor de acteurs. Hij of zij zorgt dat de kleding goed zit en past bij het verhaal en de personages.

Het Kuleshov -effect is een montage effect gevonden door de Russische filmmaker Lev Kuleshov in 1918. Kuleshov maakte een close-up van een acteur die stil zat zonder gezichtsuitdrukking. Vervolgens monteerde hij verschillende shots voor en na deze close-up. Toen dit aan een publiek werd vertoond, bleek dat het publiek steeds een andere binnenwereld en andere emoties had gezien bij de acteur. Kuleshov toonde aan hoe belangrijk montagetechnieken zijn voor de beleving van het publiek.

Voorbeeld: Bekijk het Kuleshov-experiment.

De locatie is de plaats waar de film wordt opgenomen.

Een master shot is een ononderbroken shot van een hele scène, meestal gemaakt met een groothoeklens en een long shot. Alle actie uit de scene is zichtbaar in het master shot.

Voorbeeld; bekijk het shot uit de film Jaws (1975)

De marketingmanager zorgt voor de promotie van een film. Hij of zij zorgt ervoor dat zoveel mogelijk mensen weten dat de film uitkomt en dat ze naar de film willen gaan kijken, bijvoorbeeld door reclame-campagnes of promotie op social media.

Een match cut is een overgang tussen twee shots die beide shots verbinden door elementen te benadrukken die in de shots erg op elkaar lijken. De overeenkomsten tussen de opnamen kunnen betrekking hebben op de vorm, kleur of beweging.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film the french lieutenant's woman (1981)

Een speciaal effect waarbij meerdere elementen worden samengevoegd tot één enkel beeld door een beeld over een andere beeld heen te leggen. Meestal wordt dit gebruikt om een ​​voorgrond afbeelding te combineren met een achtergrondafbeelding. Tegenwoordig worden deze effecten meestal digitaal gecreëerd met CGI.

Voorbeeld bekijk de scene uit de film Planet of the apes (1968)

Bij een medium shot is de helft van het onderwerp zichtbaar, het onderwerp en de omgeving komen even veel in beeld. Dit shot wordt hierdoor het meest gebruikt in film. 

Voorbeeld: Bekijk de scene uit de film The royal tenenbaums (2001)

De Meisner technique is een acteertechniek, waarbij de acteurs de emotionele context van het verhaal moeten begrijpen, zodat ze spontaan kunnen reageren. Acteurs moeten dus open staan ​​voor prikkels van de scene en de emotionele signalen van hun medespelers. Om dit te kunnen is emotionele voorbereiding, herhaling en improvisatie belangrijk.

VOORBEELD?

Acteurs die acteren volgens deze techniek proberen de persoonlijkheidskenmerken die nodig zijn voor de rol in zichzelf te vinden. De acteurs maken gebruik van de persoonlijke ervaringen van de acteurs om sterke emoties op te roepen.

VOORBEELD?

Een shot dat de kijker laat zien waarover een personage denkt of droomt. Om deze reden wordt het ook vaak een droomscène genoemd.

VOORBEELD?

Mise-en-scene is alles wat zichtbaar is binnen het kader. Belangrijke aspecten van de mise-en-scène zijn locatie, set, decoratie, rekwisieten, kostuums en de acteurs. Bij mise en scene gaat het grotendeels over het structureren van de ruimte.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film A space odyssey (2001)

Montage betekent in het Frans 'samenvoegen'. In het algemeen zijn er 2 verschillende definities:

1. Een montagetheorie ontwikkeld door sovjet filmmakers in 1920. De theorie stelt dat shots in film samenhangen en hierdoor betekenis krijgen.

2. In Europa is montage een ander woord voor editen.

Narratief is het verhaal dat in film wordt verteld. Het verhaal kan volledig verzonnen zijn, gebaseerd op echte gebeurtenissen, of een combinatie van beide. De gebeurtenissen kunnen in chronologische volgorde worden getoond, maar dat hoeft niet.

Een negatief is een analoge filmrol. Op de filmrol werd, voordat digitaal gefilmd werd, de film opgeslagen, beeld voor beeld.

Een objectieve cameravoering is een camera die probeert de aandacht van de kijker niet naar zichzelf te trekken en streeft naar het objectief tonen van de actie. Een objectieve camera staat vaak stil en toont de personages vanaf een bepaalde afstand om de waarneming van de scène door de kijker niet te manipuleren.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film Roma (2018)

De ruimte die niet zichtbaar is in het beeld, maar die wel bestaat in de diegetische wereld van de film. Offscreen ruimte wordt belangrijk wanneer de aandacht van de kijker wordt getrokken naar iets dat niet zichtbaar is in het frame, zoals iemand die buiten beeld naar iemand anders kijkt, een lichtstraal of schaduw die het frame binnenkomt vanuit de offscreen ruimte, of een geluid dat van buiten beeld wordt gehoord. Offscreen ruimte wordt veel gebruikt voor spanning in horror- en thrillerfilms.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film North by Northwest (1959)

Een geluid dat wordt gemaakt buiten het frame, maar die wel hoort bij de diegetische wereld van de film.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film Signs (2002)

Omgevingsgeluid is diegetisch geluid dat uit de wereld van de film komt. Het zijn achtergrondgeluiden die normaal aanwezig zijn in een bepaalde scène of locatie, zoals vogels, kantoorgeluiden, verkeersgeluiden etc. Omgevingsgeluid heeft 3 functies in film: het zorgt voor continuïteit tussen shots, voorkomt een onnatuurlijke stilte in film en versterkt de sfeer van de scene.

Voorbeeld: bekijk de scene uit Dunkirk (2021)

De ruimte die zichtbaar is in het frame, wordt de zichtbare ruimte genoemd.

Voorbeeld? of

Een geluid dat komt van een bron die zichtbaar is in het frame.

Voorbeeld?

Een opnameleider organiseert alles op de filmset. Hij of zij zorgt dat alle spullen op tijd klaarstaan, dat het filmen goed verloopt en zorgt dat alle problemen tijdens het filmen worden opgelost.

Outtake is filmmateriaal dat niet wordt gebruikt in de uiteindelijke versie van een film vanwege een technische fout.

Bij out of focus is het gehele beeld is onscherp. Dit wordt bijvoorbeeld gebruikt om de ervaring van het personage bij bewustzijnsverlies of bij gebruik van medicijnen/drugs te laten zijn.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film Vampire Diaries (2008)

Overlapping action is een actie die wordt herhaald vanuit een ander standpunt. De actie zie je dus 2 (of meer) keer achter elkaar. Dit kan worden gebruikt om het dramatische effect van de actie te versterken.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film Police Story (1985)

Dit is een shot waarbij wordt gefilmd boven de schouder van een personage, waardoor de rug gedeeltelijk aan de zijkant van het frame te zien is. Bij over-the-shoulder shots identificeert het publiek zich met de persoon wiens rug zichtbaar is. Het benadrukt de interactie tussen personages in dialoogscènes.

Voorbeeld: bekijk de scene uit de film Silver lining playbook (2012)

Een overgang verbindt twee shots met elkaar. Door de juiste overgang te kiezen tussen de shots kan de filmmaker zorgen dat je de overgangen nauwelijks doorhebt. Er zijn verschillende overgangen: harde overgangen, fade-in/out, lap dissolves, match cut, jump cut, hidden cut en wipes.

Bekijk voor meer informatie de pagina overgangen

Postieve ruimte is het deel van het beeld dat gevuld is met objecten en mensen. De legen delen om de positieve ruimte wordt negatieve ruimte genoemd. In de scene uit de film Lost in translation (2003) is het beeld voornamelijk gevuld met positieve ruimte.

Een programmeur beslist welke films er op een filmfestival, in een bioscoop of op televisie worden vertoond. Op basis van de smaak of interesse van het publiek, bekijkt de programmeur nieuwe films en werkt hij samen met filmmakers.

Bij een realistische setting worden locaties weergegeven op een manier dat die zo dicht mogelijk bij de werkelijke situatie liggen. Vaak worden echte locaties gekozen als opnamelocaties voor realistische settings, maar het is ook gebruikelijk om speciaal gebouwde sets te gebruiken.

Een regie-assistent helpt de regisseur met het organiseren van het filmen. Hij of zij zorgt dat alles goed voorbereid is en dat de planning wordt gevolgd.

Elk object binnen het beeld dat niet statisch is heeft een bepaalde richting, het beweeg ergens naartoe. Dit heeft vaak een dramatische effect of draagt een bepaalde boodschap over.

Ruimte is een onderdeel van de mise-en-scène waarin objecten en personages geplaatst kunnen worden. De ruimte die direct zichtbaar in het beeld wordt on-screen ruimte genoemd. De ruimte die wordt gesuggereerd, heet off-screen ruimte.

Een sequence bestaat uit verschillende scene's die hetzelfde thema hebben. Het is eigenlijk een soort hoofdstuk van de film.

Een statief is een camerasteun die bestaat uit drie poten en een flexibele kop. Een camera die aan een vast statief is bevestigd, kan verschillende bewegingen uitvoeren, zoals: panning en tilting. Statieven worden veel gebruikt in film en fotografie om stabiel te kunnen filmen en nauwkeurige bewegingen te maken.

Een steadicam is een houder voor een filmcamera, die de beweging van de cameraman loskoppelt van de camera. Hierdoor kunnen soepele en relatief stabiele opnamen worden gemaakt, zelfs wanneer de cameraman snel beweegt over oneffen oppervlakken. Op deze manier wordt het schokkerige en instabiele gevoel van een handheld camera voorkomen.

Een still is een stilstaand beeld (foto) uit een film. Het is een moment dat wordt vastgelegd tijdens het filmen of later uit de film wordt gehaald.

Een storyboard is een serie van afbeeldingen die de volgorde van scènes en belangrijke shots schetsen. Het doel van een storyboard is het verbeelden van een film. Een storyboard helpt de regisseur, de cinematograaf en het productieteam om een visueel plan te maken van hoe de film eruit zal zien voordat de opnames beginnen, zodat ze de compositie, timing en overgangen van scènes kunnen plannen.

Een uitvoerend producent helpt met het regelen van het geld voor een filmproductie en houdt toezicht op het hele filmproject. Hij of zij werkt samen met de producent om te zorgen dat de gehele filmproductie goed verloopt.

Verhaaltijd is de hoeveelheid tijd waarin het verhaal zich afspeelt. Verhaaltijd is meestal langer dan de werkelijke looptijd van de film. Bijvoorbeeld, als een film begint met een scène die plaatsvindt op maandag en de laatste scène op zondag, dan is de verhaaltijd ongeveer een week, terwijl de looptijd van de film doorgaans tussen de één en drie uur ligt.