Continuïteit

Still: Boyhood, Richard Linklater (regie), 2014

7 continuïteitstechnieken:

1. 180 graden-regel: bij de 180 graden-regel wordt er een denkbeeldige lijn (of 'as') getrokken in de scène die gefilmd wordt. Zolang de camera maar aan dezelfde kant van de as blijft staan houdt de kijker overzicht over waar bijvoorbeeld personages zich ten opzichte van elkaar in de ruimte bevinden en wordt de samenhangende continuïteit tussen shots versterkt. Dit zie je bijvoorbeeld in dit fragment uit de film Lady Bird (2017). Ook al is er hier sprake van verschillende camerastandpunten, toch staat in ieder shot de camera aan dezelfde kant van de 180 graden-as: de jongen links, het meisje rechts in beeld.

   In de film The Dark Knight wordt juist heel bewust gespeeld met het doorbreken van de 180 graden-regel. In deze scène zie je hoe er de spannende confrontatie tussen Batman en de Joker op een subtiele, puur visuele manier versterkt wordt door met de camera 'over de as' te gaan, bijna letterlijk 'grensoverschrijdend' wordt.

2. 30 graden-regel: tussen opeenvolgende shots waarin bijvoorbeeld personages of handelingen telkens op min of meer dezelfde manier gekadreerd zijn, moét de camera telkens 30 graden van positie wisselen om een vloeiende overgang tussen de shots te laten zien. Als de positie van de camera in ieder shot ongeveer hetzelfde zou zijn, ontstaan er 'jump cuts': de shots lijken dan telkens te verspringen of te 'botsen'. De 30-graden regel is in deze fragmenten toegepast. Zie je steeds de wisselende positie van de camera?

3. Shot-reverse-shot: bij een shot-reverse-shot worden personages in afwisselende shots in beeld gebracht. Het tweede shot wordt vanuit de tegenovergestelde hoek van het eerste shot genomen, op zo’n manier dat er een logisch geheel van tijd en ruimte ontstaat. Een voorbeeld van een shot-reverse-shot is dit shot in de film La La Land (2016).

4. Over-the-shoulder-shot: een over-the-shoulder-shot is een shot waarbij wordt gefilmd vanuit de positie 'over de schouder' van een personage, waardoor je dus een gedeelte van de schouder/rug in beeld ziet. Bij over-the-shoulder-shots wordt de kijker als het ware in de positie geplaatst van de persoon wiens rug zichtbaar is. Je kunt een over-the-shoulder-shot dus ook wel als een voorbeeld van een point-of-view-shot beschouwen. Over-the-shoulder-shots worden veel gebruikt om een gesprek te laten zien. Dit zie je ook in het shot uit de film Silver Linings Playbook (2012).

5. Cutting-on-action: cutting-on-action is een montagetechniek waarbij de handeling van het ene naar het andere shot op een logische manier wordt vervolgd, zonder dat het de kijker opvalt dat er is gemonteerd. Bekijk deze scène uit The Matrix (1999) voor een voorbeeld van cutting-on-action.

6. Eyeline match: de eyeline match is een manier van monteren waarbij je als kijker te zien krijgt waar een personage naar kijkt. Eyeline matches zorgen er zo voor dat er een logisch geheel van tijd en ruimte voor de kijker ontstaat. Dit zie je ook in de scene uit de film Back to The Future (1985).

7. Establishing shot: een establishing shot is het eerste shot van een scène. Een establishing shot is vaak een totaalshot en geeft een soort overzicht van de tijd en plaats waar een scène zich afspeelt. Bijvoorbeeld in dit establishing shot uit de film The Shawshank Redemption (1994).